11年复原200套汉服,中国文化真的惊艳了世界

中秋那天,天天向上的舞台,迎来了一群特别的客人。

他们高冠环佩,顾盼间有无双风华;他们罗衣飘飘,轻摇曳似云上仙人。

这群“从壁画里走出来”的模特,到底什么来头?他们就是汉服界大名鼎鼎的“中国装束复原小组”。

成立11年,复原小组从一个汉服爱好小组,坚持到比专家更专业。不仅出版了《汉晋衣裳》《中国妆束》两本权威著作,成为任何人研究汉服,都绕不开的专业文献。

还让英国LION TV慕名而来,誓要把这种极美的中国服饰,推荐给全世界欣赏。

截图为日版视频

外交部高度认可小组的复原成果。在中日韩传统服饰展演上,专门邀请小组代表中国,去展示真正的中国正统汉服!不是和服、不是韩服,是东方服饰之美的源头,——中国汉服

盛名之下,很少有人了解背后的曲折。团队的创始人刘帅,本是一个画画的,却一头栽进了汉服这个大坑,改行去学服装设计。

王公百姓、兵卒将士、

歌舞仕女、山野村夫。

不同的人物有不同的韵味。

秦汉大气、魏晋风流、

唐风倾国、宋明流韵。

历朝历代各有其风采。

刘帅21岁时的心愿,就是带领复原小组,穷尽毕生心血,将真正的华夏风貌一一还原。

2007年,寥寥几个20岁上下的组员,带着这个宏大的梦想出发了。

要还原古代的服饰,第一步就是考据。但是古书的记载、出土的文物,都太少太少了。要知道,和玉器金属器,这种价值连城的文物不一样,纺织品面料易损,还因为没有经济价值,成了少有人问津的考古盲区。

稀少的资料,没有吓退这群热血逐梦的年轻人。实物少,咱们就去研究古画、壁画。像唐代张萱的《捣练图》,不仅画出了服装的形制、配色、花纹,还把制作工艺画了下来。

那么第二步,自然是去寻找原材料。现在的面料生产技术,早就和古代完全不一样了。小组硬是千辛万苦,追到蚕丝的原产地搜集原材料。再对照大量文献、出土报告,才能做出满意的布料结构和花纹。

第三步,染色。

古代的颜料来自植物,小组研究了多种草木染法,用古法上色、固色。有人喜欢这些古色古香的配色,也有人认为:为什么看起来又土又脏?

一句话,否定了组员200天的辛苦。要知道,一件全手工绞缬的魏晋襦裙,手工缝制、草木染色,需要2个人花半年时间慢慢打磨。这11年来,几十位团队通力合作,也才复原了200多件精品。

小组只负责复原,把古代的服装尽可能地100%重现,他们的目的就达到了。

接下来,才是真正考验工艺的时候。反复捶打生丝织物使其柔软,是为“捣练”。反复扎染,多层晕色,是为“绞缬”

手工缝线,需要多巨大的耐心细心,纹样绘制,需要多深厚的绘画功底。在一件成衣出现之前,他们失败了成千上百次。换来的,却还是众人的不理解。

刘帅觉得,先人的审美太高级了!服饰文化是从骨子里透出来的,代表了中国的美学和精神。古人对于美的追求,是令人感动的。但是快节奏的现代人,却越来越粗糙,越来越缺乏仪式感。乃至看不懂老祖宗的审美。

制作艰难、无人理解,这群热血逐梦的年轻人,依然没有放弃。辛苦、缓慢,但不会停止,因为热爱,所以坚持!

既然看不懂,我们就来科普。哪怕已经享誉国际,复原小组从不拒绝接地气的科普。

奔走在高校间走秀、宣传、展示。

年轻人懂了,复兴才有希望。

和西安市文物局一合作,再现了盛唐气象。

除了汉服,从2014年开始,一些专注于古代乐舞复原的成员  加入进来,丰富了复原的内容。只是舞蹈比服饰更难还原,毕竟古代没有人会拍视频……

南朝端庄、桑缬柔和。

这种美,值得复兴,值得传承。

一些汉服狂热者,难免有些偏执。市面流通售卖的汉服,一旦形制不对,就会遭受一顿责问。但是复原小组的汉服,从来不怕这样的责问,毕竟每一件,都有据可循。

这件西汉长寿绣曲裾袍

是根据长沙马王堆

西汉辛追墓出土的长寿绣曲裾袍复原,色彩、纹样、尺寸都无比贴近。

这个初唐单刀半翻髻,和锦缘半袖襦裙腰裙

是根据龙朔三年(663)新城长公主墓中的壁画还原的。

这个唐代帷帽仕女

参照了吐鲁番阿斯塔纳187号墓葬出土的唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑。

他们也曾一窍不通,也曾失败受挫,终究靠着坚持做成了。热爱到极致,终能成专业。

 

 

我们总说要传承传统文化,

但鲜有人知道如何去传承。

中华文化博大精深,

每一个细小领域,

都需投入几代人,

毕生的心力去钻研,

方能留住一丝半缕。

 

 

有服章之美,谓之华;

有礼仪之大,谓之夏。

团队成员池文汇说:

服饰史是一部看在眼里、

穿在身上的历史,

是一面折射社会历史最直观的镜子。

 

 

装束复原小组所做的,

是穷尽心力留住汉服之美。

不让千年前的华服,

在后人的想象中,

演变成“影楼”“戏服”。

而是真真正正地,

把惊艳过全世界的汉家衣裳,

一丝不差地重新摆放到我们面前。

这就是传承

 

 

如果汉服可以,

那么舞蹈可以吗?茶艺可以吗?

装束复原小组的红火,

燃起的,是古代中华文化复兴的信心

 

图片来自《男人装》杂志

在不久的将来,

便再也不会出现,

看见穿汉服的小姐姐,

却大喊“日本艺妓”的人了。

穿在身上,折射历史,

不是“古装”,不是“戏服”,

更不是cosplay,

而是看得见摸得着的中国文化。